引言：舒婷與朱凌波的隔空對話
舒婷：對第三代詩人的回答
舒婷在《當代文藝探索》上撰文說，我也曾經想過中國詩歌如何走向世界這個問題，“越是民族的越是世界的”這樣一種提法不僅曾經影響我，更刺激了一大批處在衝刺狀態的青年詩人。經過考慮之後我突然想明白了在文學藝術中並不存在着世界錦標賽。假如真有什麼世界紀錄的話，也不是具體數字，能讓你緊握雙拳，兩眼盯着它一寸寸接近。
人類的前途是向未知發展，藝術創造不擇道路，更不聽從裁判的哨子指揮。彷彿突然間，詩歌界的後起之秀，已形成第三浪潮，淹沒過一切規則和邊界。
他們稱自己第三代人或新生代。並且自成體系地從文化、心理、語言旁若無人地提出了一整套理論，向我們指出極有意思的前景。
這些果子還是青的，還很苦澀。但是他們已經勇敢地提出了：“地域性和民族性漸漸淡漠，只有真正個體的纔是真正世界的。”
對於年輕的挑戰者，我要說，你已經告訴我們，你將要做什麼，那麼，讓我們看看，你做什麼了？因爲，對於一個詩人，再沒有比他們作品更雄辯的了。
朱凌波：“第三代”做爲朦朧詩後又一茬更年輕的詩人，“從中國的縱座標看，還是從世界的橫座標看，他們的生存狀態生活方式和藝術行爲都是十足的現代派了。他們正開展一場現代運動。
朱凌波在《關東文學》87年6期上撰文說，第三代稱謂已得到普遍認可，第三代最大的特點就是流派性或羣體性，在不斷的組合?一分化一一組合?一分化過程中，必將產生獨立而重要的詩人和詩評家。
附：《不要玩熟了我們手裏的鳥》
一一舒婷談詩歌創作中的“新生代”
1986年11月13日《文學報》記者周導
並同時刊登於香港《文匯報》
“在中國當代文學國際討論會上，舒婷向與會的朋友們提供了一條中國當代詩歌狀況的信息：新時期詩歌正悄悄進行着一場新的革命，旗幟已打出來，朝此奔來的青春的腳步聲明晰可聞。
我們的詩歌創作隊伍中，出現了自稱爲“新生代”或“第三代人”，並且自成體系地從文化 、心理、語言等方面提出了一整套理論。舒婷談到他們這一代詩人和“新生代”的重要區別在於：他們這一代經歷了那段特定的歷史時期，因而表現出更多的歷史感、使命感、責任感，他們是沉重的，帶有更多的社會批判意識、羣體意識和人道主義色彩，而“新生代”宣稱從個體生存出發，對生命表現出更多困惑、不安和玄祕。“新生代”更富於現代意識和超越意識，從感覺、思維、想象、意念、情感、建構能力都試圖達到一種“超文化”或者說是“非文化”的境界，他們在表現手法上一反意象化途徑，追求淡化，崇尚自然口語，注重語感。從寬泛的意義上看，她認爲“新生代”包括目前尚處於潛流的諸多派別，如以四川爲重心出現的非非主義、?休主義和葬漢主義等，還有南京的韓東、傅立的感覺詩派，上海宋琳等人的現代都市派，黑龍江. 朱凌波、浙江詹子林等人的體驗派等等。
去年已有人溫和地提出“北島、舒婷的時代已經PASS！”舒婷開玩笑地說，今年不同了，他們已經不客氣地亮出了手術刀。她認爲“新生代”對朦朧詩鼎盛時期的反動，這是值得欣喜的現象，所有新生事物都要面對選擇，或者與已有的權威妥協，或者與其決裂。現代藝術的變更期是如此瞬息萬狀，哪一種流派都無法佔據主流，誰都無法一統天下，我們應該歡迎這種眼花繚亂的局面，不要玩熟了我們手裏的鳥。
“新生代”中有些人認爲“已完成了自己的座標系，完成了對縱的繼承和橫的移植”，舒婷不這麼看，她認爲“新生代”纔剛剛開始，他們中一些很年輕的理論家，比朦朧詩走得更遠，確實提供了一個遼闊的可能性，如果成功，還將衝擊小說和戲劇等其他領域。然而他們還沒有相應的作品來驗證他們的理論，雖然已經讀到了不少有意思的作品，但能否有傳世的詩作，還需拭目以待。舒婷用充滿期待和不無憂慮的口吻說：不知道當前的浪潮爲期有多長，會不會不待它達到歷史最高水平就已分化消失？她說，藝術領域中任何新的探索都會是有意義的，即使有誰被拋棄，也猶如長江
漂流遇險者那樣，大家是不會忘記的。
我們問起她自己的情況時，她說還是象去年在廈門說的那樣，反對別人寫她的專訪或者印象記之類文章，因爲，對於一位詩人，再沒有比他的作品更雄辯的了。她還說，如果我們一定要記錄的話，那她就閉起嘴一言不發。她說，她如今很少寫詩，一個月平均只有一首，平時讀小說比讀詩還多，近來看了一些瓊瑤的言情小說和克裏斯蒂的推理小說，挺喜歡的。
她最後談到許多人問過她什麼叫詩，她引用了法國作家瑪格麗特?杜拉關於文學創作曾說過的一句話，“寫作，什麼也不是。”舒婷在後面意味深長地跟上一句：詩，同樣什麼也不是。
1986: 《第三代人斷想》
一一視論當代青年詩歌走向
原載於《深圳青年報》
“第三代人”這一詞的出處：這個詞最早也最準確是出現在四川萬夏主編的《現代詩內部交流資料》上：
隨共和國旗幟升起的爲第一代人
文. 革十年鑄造了第二代人
在大時代的廣闊背景上誕生了我們一一第三代人
B：第三代人誕生的文化和社會背景：
a：關於人道主義及異化等問題的探討激起青年一代的廣泛反響；
b：現代西方文化思潮（文學和哲學等）的介紹和科學技術的引進；
c：變革社會生活的氣息尤其是觀念更新的思想給人以有力的精神刺激；
d：近年來有關民族尋根意識與當代全球意識縱橫認同這個深刻的文化命題被明確提出。
這幾種重要的文化和社會背景因素交匯融合，爲第三代人誕生和發展提供了前提條件，製造了良好的氛圍。（引自《新時期非主流詩歌論稿》。浙江師大乃生、阿龍著。）
P：第三代人主體結構：
成員結構：青年知識分子；
年齡結構：23-26歲區間；
藝術結構：分二大股：
a：智慧型。生活在文化層。寫感受詩。
b：思想型。生活在非文化層。寫體驗詩。
D：第三代人的幾大支流：
a：
感覺詩流（情緒詩流）：代表性報刊有南京付立主編的《他們文學社交流資料》（1985二集）；
北京貝嶺主編的《當代中國詩三十五首》（1984），北京貝嶺和上海孟浪主編的《當代中國詩七十五首》（1985）；尚仲敏和燕曉冬主編的《大學生詩報》（1985）；尚仲敏. 主編的《中國當代詩歌》（1986）。
他們認爲詩是一種純粹的東西。是形而上氣氛。着重於美學意趣。語言口語化。表現手法淡化。情境的模糊性。渲染感受或情緒（直覺、夢、潛意識和幻覺等）。屬灰色幽默。
b：體驗詩流，集結於浙江詹小林等編的《現代詩歌報）和黑龍江. 朱凌波主編的《沒有門的世界》周圍。
他們多從事非文化職業，常常受到各種非現代藝術力量（物質力量、社會力量、道德力量和政治力量等）的衝擊。是兩棲人（人格分裂）。在人海和黑夜摸尋丟失的藝術良心。他們對人生有痛苦的體驗，而且把人生只當做一種體驗。屬黑色幽默。
兇險、怪誕、玄祕。反映了扭曲的人性之花和變態的靈魂。具思想性和抽象性。
前二派是基本流派，沒有地域性。
c：城市詩流：城市詩人出產於華東師大的《夏雨島》和復旦大學的《詩耕地》。今年將出《城市詩人》。詩人羣：張小波、宋琳、孫曉剛、李彬勇及傅亮。
得益於上海這座大都市的悠久氛圍和現代沿海城市開放的優越環境。高靈敏於時間性特別是空間性。反映城市人的焦灼和抑鬱。把現代都市人的異化通過情緒張力和事態傳播開來。表現了行動上的無力性和精神上的有力性。受現代西方美術思潮影響嚴重。思維是輻射狀，塑造了多維的藝術空間。籠罩?曲灼灼的城市夢。接近實驗性詩流。
d：整體主義詩流：匯聚於四川盆地的《現代詩內部交流資料》、《第三代人同盟》和《漢詩?1986》。
是尋根意識在詩壇的直接現實。追求東方傳統文化和現代人類意識的逆向互補。詩人面對整體，在完成生命性體驗的過程中，完成對自我和現實有限狀態的超越。實行對存在開放。語言污染。意象雜生，哲學混亂，力圖建築思維結構模式。是探索性詩流。
E：第三代人的三大特性：
a：人類性：第三代人是個人主義者和人類主義者的結合部（第二代人則是個人主義者和民族主義者的共生帶）。
因此他們是最現代人。他們生活在準信息社會中，由於現代交通工具和現代通訊器材的發達，特別是由於世界性語言的普及，地域性和民族性漸漸淡漠。只有真正個體的纔是真正世界的。
b：文化性：第三代人生存在和平而開放的環境裏，十年動亂已成爲遙遠的畫外音了。因此他們不象第二代人有沉重的使命感和強烈的責任感。不爲某種非藝術力量奉獻熱情。他們寫詩只是寫自己，從而寫 這個世界。寫詩就是寫詩是一種寄託（其實一切都不過是一種寄託）。
由於他們的詩人羣主體結構是青尤其是詩人學者化的今天，隨着全民族全人類
文化水平的提高，使文學特別是詩歌更富文化性。
c：整體性：我們的民族曾經是閉關鎖國的民族，幾千年的儒教文化嚴重地束縛了民族雄性的翅膀。窒息微弱了人性之光，形成了特有的民族文化心理和傳統道德積澱。當經歷了第一次浪潮詩歌（崛起詩羣）運動對民族傳統文化的單向否定後（這種否定是必需的也是進步的），在新時代的廣闊背景下，中國當代詩找到了它的參照系（西方現代詩），並建立了自己座標系。完成了對縱的繼承和橫的移植。使東西方文化絕妙地交融了。出現空前絕後的繁菜。因此說第三代詩最具整體性。
第三代人儘管可以分爲流派，但他們的精神是相通的。腳下的斑馬線是一樣的。他們的詩有同步性。因爲他們生活在一個大氣壓下。也許感受和體驗不同，但詩的美學狐步和哲學纏繞是劃一的。他們都對東方文化抱有極大的自信。都認爲在西歐和拉美文學使世界文化發生二次重大傾斜後的今天，全人類的目光正在東移。世界文化的再次復興註定是在神祕的東方在太平洋碧濤沖刷的西海岸一?在古老的中國。在這場文藝復興運動中，第三代人（第二次浪潮詩歌）必將是潮頭（詩歌作爲文化潮頭這是被歷史無數次證明了的）。他們是幸運的，但願他們不辜負這種幸運一一讓我們拭日以待吧！
1987年：《第三代詩概觀》
（先後刊載於關東文學》和《詩歌報》，並被菲律賓《世界日報》轉載）
「第三代」做爲朦?詩後又一茬更年輕的詩人的稱謂己得到普遍認同。並以其先鋒性和實驗性外化成一種反諷色彩。
目前流轉較廣的一種“代分法”來源幹四川的《現代詩》一九八四一一
隨共和國的旗幟升起的爲第一代
十年鑄造了第二代
在大時代的廣闊背景上誕生
了我們一一第三代！
但我的藝術知覺是不贊同的。四川朋友的分法很清楚是以政治背景爲參照以社會意義爲依據的，這不符合藝術規律的。而且他們所說的代也不是現代派的範疇，有悖於他們的本意。所以對現代派詩歌我提出如下的代分法一一
第一代人：二十至三十年代的李金髮、朱湘、徐志摩、戴望舒，卡之琳等人。他們的努力基本與西方現代主義共時，但由於白話交尚未成熟，他們的作品還只能說是一種現代萌芽。
第二代人：七十一一八十年代的朦朧詩人們。這裏我要冷酷地把舒婷取出去，本質上她還是一位浪漫主義的抒情詩人。（這種說法並不擔害她的名譽和她詩的魅力）至於楊煉，我對他的巨大建築十分敬畏。我真心實意地爲他累得慌！
。他不應該搶文化史學家和考古學家的飯碗啊！我不否認他的學術價值，但從現代意識和詩的特性角度，我對他的尋根勞動堅決不敢苟同。殘忍說，這批所謂的現代詩人也不是真格的現代派。即使是北島也不過嫺熟地運用了一些現代派的語言技巧和表現手法，骨子裏仍是人性、正義、真理、愛等現實主義的母題。倒是早期的芒克和後期的王小妮出現了現代意識。朦朧詩人做爲現代主義在中國詩壇的復甦和中國二十至三十年代現代萌芽的延續，他們的開拓作用是不能否定的，他們已經具備了現代傾向。
第三代：八十年代起來的年青詩人們，在詩史的座標系中，無論從中國的縱座標看，還是從世界的橫座標看，他們的生存狀態、生活方式和藝術行爲都是十足的現代派了。他們正在開展一場現代運動。
第三代最大的特點就是流派或羣體。在不斷的組合??分化??組合一一分化過程中，必將產生獨立而重要的詩人、詩評家和理論家。
下面我就以流派性或羣體性做爲主要線索談談大陸的第三代現代派詩人：
A，非非主義：非非主義是現在大陸最標準的現代流派（這是一項綜合指
標）。他們建立了完整的系統。
非非創作羣（詩人、詩評家和理論家）
非非作品集（「非非」「非非評論」）
非非宣言
非非詩歌方法
非非小辭典
非非主義出籠的短期內就引起海內外詩界和評論界的廣泛注目，甚至對其它形式產生刺激。主要原因是它提供了一種可能的文化背景和重要的哲學啓示。非非主義創作羣體閃現了三個焦點人物：青年理論家周倫佑和藍馬，青年詩人楊黎。
楊黎被稱爲非非主義第一詩人，他也是第三代的一朵特殊語言現象。他的代表 作品爲 《怪客》一九八四 ，《冷風景》一九八五 ，《高處》一 八六，這三首詩表現出一種共趨性，三首詩的連續就是自覺地消除語義義的過程。他的詩有一股透明涼度，語言發生了淨化的吸力。他試圖通過語感製造宗教感即超人感覺。這種感覺不是在詩裏表達的，而是詩即語言自帶。他常常借用幾個響音的傳速和亮色的轉換製造一種類似電影的主旋律音樂。使詩的畫面瀰漫了寂靜、恐怖、神祕、玄妙的氣氛。而且楊黎詩中的重複手法，敘事性，平衡結構和幻想性都是特殊的。
B，整體主義：整體主義也是一座龐大而頗有影響的流派。對他們的艱苦探索我欽佩，而且相信他們脫離此種模式也一定能寫出漂亮的詩。如二宋（宋渠宋煒）和石光華。但對他們的藝術後果我毫不猶豫地持批判目光。那是文明的退化和精神的萎縮！在一堆疊牀架屋的淹沒中我無所適從.…
C，莽漢主義：葬漢主義是一波類似六十年代美國「嚎叫派」的詩歌潮流。他們以一種反文化態度恢復了人的時常比。以破壞的話言和大面積的連鎖幽默體現了現代人的生存狀態。他們最真誠最欺騙，最善良最兇惡，最聰明最混蛋，最堅強最頹廢，最可愛最可恨，最文明最野蠻，他們粗野的坦率，坦率的單純，單純的孤獨；他們幽默的悲傷，悲傷的憤怒，憤怒的苦悶。他們是騷動不安的靈魂是憤世嫉俗的聲音是玩世不恭的目光是放浪不羈的長髮。他們是心的流浪兒。一切對他們不起他們對自己不起。他們唯一的錯誤就是不會虛僞，他們唯一的詩就是不是詩。他們的詩主要是靠奇思異想取勝。其中寫得最棒的是郭力家和李亞偉。
D，「他們」，這是集合在「他們」一九八五上的一羣南京、上海、西安、昆明、福州的青年詩人。他們獨立而聯合，屬生活方式型感覺派。其中的韓東以一貫的穩定狀態彪炳詩界。他的詩貌似生活經驗的積累，於淡泊和平常中隱藏看高度的智慧和深刻的幽默。有無爲之美、諧謔之美、怪誕之美、超脫之美，質樸之美和神祕之美六種美學特徵，表現了中國知識分子特有的氣質和風骨，是中國詩歌面向世界自己的東西。
于堅的詩似乎太客觀了，一種照相式的敘述，削弱了詩的感動力，但總的看，他的手把還是滿大的，丁當的詩莊嚴的滑稽，傷感的優美。小君的女性詩，真情，恬靜的人生態度，純淨、新鮮的語言，我非常喜歡。
E，上海詩羣：a.城市詩羣：城市詩人經過一段僞詩歌時期，沉溺於於虛幻的光色。分化後，宋琳的詩迴歸存在，流露了哲學的困惑和人生的茫然，由於他自覺堅持詩必須是一種藝術行爲，因此他的詩獲得了美哲學的味道。而另一位素質很高，呼聲甚旺的張小波，由於詩的爆發點偏斜和非詩的干擾，使我痛惜地感到他是在浪費才華消耗激情毀滅精神。
b.海上詩羣：也是一夥比較齊整的創作羣。其中孟浪走得較遠。他的詩有一種怪異的風格和冷峻的氛圍。反映了他對人類困境的嚴肅思考。他的孤獨、絕望和悲觀，暴露了詩人良心的真摯痛苦和深邃的批判精神，正如貝嶺所說：孟浪的詩有一種憤怒，這種憤怒經過抒情的處理，表現出令人啞然失笑的幽默……
孟浪的詩跳躍性很大，語言在分裂中喪失了美感。這正適合他對人類社會的自私、冷漠、虛僞和醜惡的冰冷穿透。他象一個機警的職業偵探又象一個冷酷的外科醫生。孟浪的詩是中國現代詩中一種卓絕的反詩歌事實，這也是與世界文明進步的反思過程同步的。
另外，海上詩羣中的王寅，陸憶敏，陳東東等的藝術水準也是很高超的。
F，體驗詩：體驗詩是朱凌波提出的一條詩歌概念。體驗詩就是人與非人，靈與肉、理與情等諸多矛盾中的一片悲劇氛圍。寫非藝術非人格非人性非自由力量對生命的壓迫、束縛、窒息和異化。披露兩棲人的孤獨和痛苦。他們有病態的體驗，當這種體驗不斷重複且慘烈時，他們把人生只當做一場體驗了。在茫芒人海和漫漫黑夜找尋自己的藝術良心並將繼續丟失。他們以變形的手法折射生命之光，以扭曲的語言慰籍靈魂的廢墟。體驗詩爲了獲得現代藝術生命的效果，最佳選擇就是超體驗，藉以製造形而上氛園。他們也寫一種「原罪感」，對比童年和記憶，如今所從事的一切都彷佛充滿了負疚感和羞恥感。因此，總在「下意識地洗手，彷佛要洗掉什麼」。
體驗詩人宋詞，他的邏輯思維的混亂，他的生活經歷的雙重變態，他的性格缺陷，他的記憶畸型減退，他的情感疲憊，他的精神衰老，都使他的詩取得了卡夫卡氛園。
G，女詩人：a.馬力：她的靈魂與世隔絕，她對女人命運的預感，使她流露出一種自虐的喜悅。她的原生孤獨她的純粹寂寞，使她進入良好的生存狀態和藝術狀態，讀她的詩常常使我覺得我的男性清醒也許不適合於詩，真誠地爲她的藝術價值與藝術名譽的嚴重失調（也許中國還有許多這樣的優秀詩人還默默無聞）感到莫名的惆悵。
b.唐亞平：唐亞平是以「黑色沙漠」組詩籠罩詩壇的。讀地的詩我有一種顫慄的親切。這女子寂寞而超然，孤單而獨立。「沒有黑夜，人姓將無所收益?」。她的黑夜意識溫馨而溢滿真情，良心和慾望醒着，寧靜而騷動。充斥着甜蜜的掙扎和痛苦的**，每一次發瀉都是超越，每一次喚起都是遺忘，每一次佔有都是失去，每一次奉獻都是空虛。當女人真正意識到她是女人時，他們就最大限度地接近了人的尊嚴、價值和自由。黑夜給她的愛和恨一樣地強烈和持久，且帶有自戕姓。她是幸運的，因爲她可以象普通人一樣過日子，象上帝一樣思考。
C，翟水明：翟永明以「瓜熟蒂落」的女性氣息使人爲之傾倒。她對語言的平常運用，使語言變成了一縷縷神的芬芳。使她的詩還原爲痛苦而美麗的生命現象，她身裝黑色睡袍，兩隻幽幽的大眼，隨便晃動玉臂，搖起詩的魔棒，就燦然揭開了短暫而漫長的生命歷程。翟永明以女人特異的感覺，將第三代推向一尊奇妙的乳峯，正如舒婷在朦朧詩人中的作用。但她遠遠地擴張和渺茫了
舒婷。做爲一枝女性詩人，她的優勢是不能取代的。
在第三代詩人中，翟永明、唐亞平、馬力、陸憶敏、小君等女繆斯以她們的幽光點燃詩壇的聖火，正因爲擁有了她們，我們才如此強大而不可拒絕。
H，詩評家兼詩人尚仲斂：尚仲斂和我一樣是使雙槍的。（在第三代尚未功成名就的苦悶階段，更需要我們這樣的雙料貨）他以幾篇火藥味濃烈的文章向當代中國詩壇宣戰並一躍成爲風頭人物。他的漫罵式文風使矛盾激烈和明朗化了。（有時粗魯的坦率會出現意外的效果）但對他的詩我不能不提出忠告：
詩絕不僅僅是口語化！作爲對朦朧詩的初期反動，他完成了一次洶湧的淹沒。
但今天已沒有必要再過份強調了。因爲無需要樹立對立面了。唯一重要的是超越和塑造自己。
另外，海客的「澡堂子裏」使我第一次被男性詩人的感覺的興奮不已。他以生命的想象發現了人體的的無究奧妙，其中包含着多少東西啊！對於他的藝術前程我產生了一種盲目的激動（因爲我對他的過去和未來一無所知）。
總之，第三代既不象北島在接受外國記者時所說的無可奉告（他的英雄主義詩歌使他未免自信的固執），也不象舒婷所說的還沒有相應的作品驗證理論。
我常常這樣痛苦地想，第三代可以說還未完全走出朦朧詩的陰影，僅僅是他們之間的生理年齡也相差了不過一旬。而贏得他們的認可也如此艱難一一與他們的經歷何其相似爾爾！
是的，儘管我知道一切都是過程，但這類惡性循環也未免太傷人心啦！
雖然我完全可以採用我們一貫的方式：我們不需要理解！我們的虛無足以
說明我們的存在了！
因爲面對那麼多那麼多指責的手指和困惑的眼神我能說些什麼呢？！
1987年：《第三代詩人的六反態度和三大特徵》
原載於《現代詩報》
第三代詩人不僅僅是“朦脫詩”的反動，更是以“六反態度”突圍詩壇，引起了海內外詩壇的廣泛注目。
所謂“六反態度” 即反傳統、反崇高、反
抒情、反文化、反美和反詩歌。
一、反傳統：反傳統並不是他們的詩中和骨子裏沒有一絲傳統的基因。而是以破壞的手法從傳統的斷裂處下手，往回走，以虛無標明存在。
二、反崇高：反崇高並不是他們不想崇高而是現實使他們崇高不起來。所以他們就從崇高的另一頭?一平凡開始藝術的勞作，藉以反塑造自己的畫像。
三、反抒情：反抒情並不是他們沒有情而是他們的情已變態。所以他們只能以毒攻毒，以變態的形式表?變態的內容。
四、反文化：反文化並不是他們沒有文化而是他們視文化爲一種物質力量對精神的壓迫即物化。知識和經驗使人本變得淡漠、麻木和冷酷了。穿上了虛僞的外衣，永遠喪失了天真的笑容純淨的目光美好的記憶。因此他們就以“原罪”甚至野蠻的方式表露對社會對自己的厭惡。
五、反美：他們以真爲唯一的衝動。因爲“痛苦是大海，歡樂是大海裏的珍珠”；美是瞬間的，不是永久的；光是短暫的，黑暗是永恆的。人的心態長時間被消極情緒所控制，他們就是把這些消極情緒詩化。所以有人說他們的詩爲醜藝術，醜感並不過份。
六、反詩歌：他們的詩從傳統、現實和抒情的視角判別並不是詩?一他們的前衛作用恰恰就在於此。他們對語言（語義和語感）的毀滅性創造，正適合表達他們的反向藝術反向人生。
第三代的反絕不僅僅是否定，而是一種藝術實驗更是一種生存狀態。
第三代人的三大特徵：
一、自虐：第三代詩人尤其是女詩人，常常暴露自虐的喜?。藉以解脫自己。他們是孤獨的個體，對精神外世界封閉呈無限向內追求（內化）的趨向。他們的軀體和靈魂往往成了他們自我摧殘，自我渲瀉的實驗室，在一種類似生理循環的心理運動中完成情感的歷程。
如：“我們自虐的喜悅/我們空白的喜悅/我們恐懼的臉張着/被踐踏赤裸（貝嶺《一如既往）》
再如：“青春已經崩潰/你還是少女！你不哭”（馬力《愛的咒語》）
在這種自虐的喜悅中更普?地表?爲對死亡的超然。如：“汽車開來不必躲閃/煤氣未關不必下牀/遊向深海不必回頭/可以死去就死去，一如/可以成功就成功”（陸憶敏《可以死去就死去》）
二、自戕：這是一種較自虐更爲強烈的情緒。將生命不安的嗓動外化爲一種劇烈傾向，藉以發瀉內心的痛苦、憤怒、焦灼、困惑、冷漠、孤獨、絕望、悲觀和?無等消極情緒。
1.痛苦：一個人活着註定要痛苦；一個充滿愛的人肯定要痛苦；一個有良心的藝術家必定要痛苦。
如：“我的臉沒入你的耳光/最沉溺/一耳光把過去?過去/我能獨立也能委身於人”（唐亞平：《和你嘮嘮》）
再如“當你走時，我的痛苦/要把我的心從口中吐出/用愛殺死你，這是誰的禁忌？/一片呼教聲，靈魂也能伸出手”（翟永明《獨白》）
又如：“當一道名菜喫成一隻盤子/我去鏡子裏努力?認自己/我是一隻血紅的睛//下意識地洗手/彷彿要洗掉什麼/下樓時/世界真的搖晃了”（朱凌波《溪伴溪酒家》）
2.憤怒：一個正直的人必定會對醜惡的世界憤怒，一個正真的藝術家更要憤怒。
如：“誰讓我的生命不斷給人讓路/我就讓手提式湯姆告訴他個清清楚楚/世界來不及把我當人看/我就把世界先變成一頭野獸”（郭力家《特種兵》）
再如：“在最深最黑的罪惡裏/擺攤/藝術很可以賣幾吊錢 /我出售癌/出售古稀之年/最後成爲一代宗匠/不要臉”（孟浪《憤怒的藝術》）
3.焦灼：這是一種最時常的變態情緒。
如：“這片頻死的林子裏/我被落葉砸傷//斧子離開人的手/繼續把當大樹來砍//飛鳥的傷口在飛/鮮血至今沒有落到地面”（孟浪《靶心》）
4. 困惑：這是一種長久的，間歇性地窒息目光和靈魂的情緒。
如：“看啊！不要轉過你的臉/七天成爲一個星期跟隨我/無數次成功的夢在我的四周/貯滿新的夢、於是一個不可理解的苦難/漸露端倪，並被重新/寫進天空：/完成之後又怎樣”（翟永明《結束》）
5.寂寞：這是一種感情煉獄後的平靜和安
閒。
如：“風中少女，象裝滿水果的籃子/一年一度躺在琴上，生病/一年一度/一直平常的我/如今更平常”（海子《琴》）
6.孤獨：這是一種生命本體性情緒。
如：“我的身邊總有空位II突然/一種 ?感/使我驚恐不安/睜開軀體/原來依然，空位//於是/我也走了/留下一個空位”（朱凌波《空位》）
7.冷漠：這是商品社會中?代人的正常感情狀態。
如：“附近/總要坐滿喝酒吸菸的男女/他們與這個世界千絲萬縷/他們與我無關”（朱凌波《錯誤的聚會》）
8.無聊：這是一種看透一切的無所事事一種單調生活重複的感受。
如：“午後醒來/在牀上半死不活/這一覺經歷非凡/可就是不敢相信/昨天和今天一樣/ 然後去圖書館瞧瞧電影雜誌/翻翻徵婚啓事/再去圍觀售貨員和顧客罵娘/觀看連體畸兒和兩性畸人/再端端正正回家/端端正正到家（丁當《睡》）
9.恐懼：這是一種主體對客體的幻想，一種精神的錯覺。
如：“眼睛 坐在閨房/聽見隔壁他削蘋果/耳朵 躺在門後/一隻影子/漫過?窗”（（朱凌波《錯覺》）
10.悲觀：人做爲個體不能不悲觀，因爲一個人無論活時如何，結局都是死亡。人做爲客體也不能不悲觀，因爲技術進步帶來的是人的異化。而且自然災難和核恐懼一直籠罩人的頭?。世界（地球）隨時有毀滅的危險和可能。
如：“轎伕自己/一生中/只有一次被人抬過/ 當他死了！/朝聖日的早晨/在他營生的山每/他沒有站起來// 第二個朝聖日/倒下他的另一名兄弟”（孟浪《宗教》）
再如：我驚奇發現/我的手臂正變成椅子的扶手/我的腿正變成椅子的腿/除了一顆可以轉動的頭外/其餘 全成了椅子”（朱凌波《椅子》）
又如：這個世紀抽着一支菸/已剩下最後一口/餘煙仍舊不肯散去/仍舊掩埋着一個事實/我們不願說破/黃風四起時不安/寒冷和戰爭的喻義/以及洪水氾濫後/船舟將揹負的命運/痛哭吧/日子在最終/也是漫長的/太長了”（馬力《世紀未》）
11. 絕望：這是所謂希望被無數次打碎的悲哀的冷靜。一種看見自我走向深溯的清醒。一種對非生命個體力量的無可奈何的反抗。
如：“我與影子舉行無聲會談/面對這位高大的教父/亮處的真實的我/陷入一百種不安/無法看清對方面目/（他總以最佳角落背向亮面）/我已預感到最後的審判/我一定殺死你/我對我的影子狂喊/他卻平靜地說/我絕對不會流血/而你一定會倒下/除了我一一你的教父/你沒有任何庇護/你的影子是你唯一的後臺/在這世界”（宋詞《與影子對話》）
12. 虛無：這是一種世紀病。一種物質和精神發展到一定程度的必然情緒。
如：“要跟蹤自殺的腳印活下去/信心十足地走向絕望/虛無的土地和虛無的天空/要多偉大就有多偉大/死去的石頭活着也是石頭/無所恨無所愛/無所忠貞無所背叛/越是傷心越是痛快/讓不可提摸的意念操縱一切/毛烘烘的小鳥啄空了卑鄙的?任感”（唐亞平《黑色石頭》）
三、自毀（心理自殺）：憤世嫉俗，玩世不恭，自我放逐後的自毀是不可避免的結局。
如：“天大的罪過他全然不放在心上//他看不起一切人/就象看不起他自己/他懂得自己是一個多餘的人/美好和數動的時刻從不指望水恆或延續/更多的是渴望死去”（郭力家《遺囑》）
不難看出，第三代詩人以其更切近藝術主體和生命本體的精神特徵，必將完成中國現代詩歌運動的進程，並推動世界現代主義詩歌運動的發展一一這是勿庸置疑的！